som jeg nevnte i tidligere innlegg, interesserte denne perioden meg, fra etter krigen og frem til idag, og hvordan design og funksjonalitet har utviklet seg til idag, så har jeg valgt å legge ut hele oppgaven. ble veldig fornøyd med oppgaven, og den ble veldig lang.
Skandinavisk design(1955-1965)
1. Under andre verdenskrig var det stor mangel på varer både under og årene etter krigen. I 1945 sluttet krigen og folk følte at en ny verden skulle skapes, glede og tro på fremtiden gav mange et optimistisk syn på utviklingen i samfunnet.
1950 årene merket de skandinaviske landene en økonomisk vekst og industrien ble etter hvert en stor og viktig næringsvei.
Skandinavisk design er jo fra Norge, Sverige, Finland, Danmark, og Island.
Selv om det er fem forskjellige land og de har hver sin historiske bakgrunn, så finnes det kanskje flere fellestrekk enn forskjeller mellom landene.
Kjennetegn på skandinavisk design
Skandinavisk design har et modernistisk uttrykk der to av stiluttrykkene er sentrale: Funksjonalismen og Art Deco. Disse stiluttrykkene er blitt utgangspunktet for de produktene som senere har blitt karakterisert som skandinavisk design.(s. 97)
Funksjonalismen.
kunstnere, arkitekter og håndverkere la stor vekt på hva produktet skulle brukes til, funksjonen. Formen var enkel, og det var lite detaljer og dekor på produktene. funksjonalismen slo igjennom på 1930- tallet og noen kjente arkitekter er Herman Munthe Kaas, Arne Korsmo og Ove Bang.
 |
| Herman Munthe Kaas. |
 |
| Arne Korsmo |
 |
| Ove Bang |
Dette stiluttrykket er opprinnelig en fransk stilretning, de brukte det innenfor brukskunst og design. Denne stilen har hentet inspirasjon og flere elementer fra Art Nouveau (også kjent som jugendstilen på tysk, som betyr ungdomsstil. Det var en internasjonal kunstbevegelse og stil innenfor billedkunst, arkitektur, og dekorativ kunst. Mest kjent på 1890 – 1905 – tallet.
Et annet kjennetegn er lyset. Når det er vinter og mørkt omtrent halve året er ønske om lyse omgivelser ganske stort. Designet er preget av lyse tekstiler og lyse vegger og maling.
Hjemmet betyr mye på grunn av mørketiden og de ville ha det vakkert rundt seg i hjemmet. Møbler, gardiner, kjøkkenredskaper, glass, keramikk og porselen var viktige elementer i huset for at de skulle få det fint.
Skandinavisk design har også fått en betegnelse på å være humanistisk, fordi kunstnerne og arkitektene hadde kroppen som utgangspunkt for stolene de laget at de skulle passe til kroppen slik at man skulle sitte godt og de kunne bedre helsen osv.
Materialer.
Før skandinavisk design kom brukte man mye treverk, og brukte lang, lang tid på å lage stoler for eksempel. Da laget man stolene for hånd og de ble veldig dyre, men så fant de ut hvordan man kunne bøye treverk og de begynte å lage stoler i maskiner ved å dampkoke treverket og bøye det. Da var det lettere å lage stoler og de fikk masseprodusert de, og i tillegg ble det mye billigere å lage møbler.
Man brukte porselen, glass, metall osv, men det var mye av det de brukte til utsmykking og dekor før funksjonalismen ble ble til, for da ble det lite detaljer osv.
Arne Jacobsen – egget.
Han var både arkitekt og møbeldesigner og i 1958 laget han stolen Egget.
hun tok for seg menneskekroppen når han laget egget, med at man skal sitte godt i stolen og i tillegg kan man isolere seg fra andre når man setter seg i det, for å lese en bok eller bare sitte å tenke.
Denne stolen var opprinnelig laget til SAS hotellet i København hvor den stod i lobbyen. Der kunne man sette seg ned og slappe av og skjerme noe av lydene og menneskene utenfor egget.
Plast.
Plast kom på 1950 – 1960 tallet. Det kunne brukes til alt fra tannbørster til serviser, oppvaskkoster og dusjforheng.
Disse bollene ble utformet i 1950 av Sigvard Bernadotte og Acton Bjørn.
Den dag i dag er de fortsatt i produksjon fordi de er praktiske og flotte å se på. Det er et uttrykk på skandinavisk design.
Arkitektur.
Funksjonalismen slo igjennom på 1930 – tallet,
Før var det viktig med detaljer og at det skulle se eksklusivt ut helt til 1930 – tallet, hvor det skulle se enkelt og stilrent ut, husene har blitt funksjonalistiske og enkle. De hadde ofte en geometrisk form som utgangspunkt, terning, rektangel, eller kube. Vinduene var viktig og skulle stå på de beste plassene i huset for å fa mest mulig sollys inn i huset. Lyset var viktig for de som bodde der.
Levestanden.
- Drømmen om et samfunn uten bolignød.
På slutten av 1940-tallet var folk i samfunnet preget av optimisme og tro på fremtiden, men bolignøden var stor og i mange byer hadde bombing og brenning av hus ført til total ødeleggelse, dette var byer og steder som Finnmark og troms, Molde, Kristiansund og Namsos.Menneskene drømte om et samfunn uten bolignød, trangboddhet og dårlige boforhold.
før når man bodde oppi hverandre og en ble sjuk, så ble alle sjuke, fordi de var så tett på hverandre hele tiden.
Frisyrer og make up – 1950 – 1960 tallet.
Rundt 1950 oppstod ungdomskulturen, og en hel generasjon hadde behov for å skape en ny identitet og finne sine egne veier og ikke gjøre som foreldrene.
Jentene gikk fra mødrenes korte gutteklipp til en mer feminin stil. Typisk sveis for dette tiåret er hestehalen. Hestehalen skulle være samlet midt på hodet og med pannelugg og midtskill bak. Denne stilen ble brukt av ungdomsjenter og småjenter og tenåringer. Dette tiåret får håret mye oppmerksomhet, hårføneren kommer på markedet og det blir nye luftige frisyrer, og den første hårsprayen ble utviklet og satt på markedet. Hårfargen kom også til Norge i 1950, og jentene/kvinnene som ville farge håret sitt da, satt gjerne på bakrommet i salongen og farget det. Hårfarge var ikke helt akseptert ennå.
Her er den typiske pannelugg og hestehale frisyren.
Christina Aguilera har latt seg inspirere av 1950 – tallet.
Men det var ikke bare hestehalen som var typisk for 1950 – tallet. Håret skulle rulles opp i feminine krøller, eller settes opp a’la Grace Kelly. Ellers var det mye tupering og hårbånd.
blant annet var Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Audrey Hepturn, Birgitte Bardo og Grace Kelly femtitallets filmstjerner og pop ikoner, disse ble sett på idealer, i forhold til kropp, hår og sminke.
Grace Kelly representerte en feminin og klassisk stil.
En annen frisyre som var en stor hit på 1950 tallet var “rockabilly – sveisen” hvor luggen friseres enten bakover eller forover i en stor lokk, mens resten av håret var oppsatt i hestehale eller kunne være løst med krøller.
Det var ikke bare kvinnene som var opptatt av hår på denne tiden, men også mennene. Herrefrisyrene blir mer feminine og “dandyfrisyren” blir populær. Voks, kjemmet hår og kinnskjegg.
Idealene på denne tiden var Elvis Presley og James Dean.
Her er den berømte rockabilly sveisen:
Elvis Presley og James Dean
Make up (1950 – tallet).
På femtitallet brukte jentene generelt en naturlig og blek foundation som en base i ansiktet, Rougen var gjerne rosa eller rødfarget og de hadde pin up lepper, det vil si at overleppen er markert i en amorbue og underleppen markeres litt fyldigere enn overleppa. Da brukte de gjerne knall rød eller rosa leppestift, og en lipgloss til slutt.
Øyesminke av Marilyn Monroe.
Først tok hun en hvit øyeskygge over hele øye og opp til øyebrynet. Så markerer man globallinjen brun.
tynn kajalstrek i sort under øynene, så tar man sort eyeliner over øye som går ut i en vipp ytterst.
Øyebrynene ble markert i en trekant og man brukte en lys highlighter under brynet.
Til slutt tok man mascara på vippene og la deretter på løsvipper.
de fleste ordner håret sitt og sminker seg i dag og jeg tror 50- tallet har påvirket oss. Vi tuperer håret for å få volum, men jeg tror ikke vi er så nøye lenger på at det skal se glatt ut, og de feminine krøllene bruker vi heller ikke så mye av lenger, bortsett fra når det er noe spesielt vi skal. Når man går til frisøren i dag, får man som regel en flott frisyre som kan være inspirert fra de elegante lokkene på femtitallet.
Sminken i dag er nok mye mer moderne og nå finnes det mineral sminke og man kan få mascara og leppestifter i alle mulige farger og fasonger. Det samme med foundation, i dag bruker man det som base og solpudder over for å få en gyllen, solbrun hud. Foundation og egentlig all sminke får man jo kjøpt i mineralsminke og jeg tror nok det har blitt mye dyrere.
Eget produkt – emaljebolle av Grethe Prytz Kittelsen. Bestemoren min har disse bollene av Grethe Prytz Kittelsen, så jeg hadde lyst til å spørre om jeg kunne bruke disse bollene og ta bilde av de, men det har jeg ikke fått gjort så jeg måtte ta bilde fra nettet.
Det er et geometrisk produkt, den er både laget av emalje og det er en form laget som en halv kule. Kanten kan virke litt spiss, men også glatt, mens selve bollen har en myk linje og form. Bollen er bred og rund, og ikke fullt så kantete. Det finnes jo forskjellige størrelser men når bollene blir større blir de mer buede.
det er på en måte to hovedfarger, hvis man ser på den hvite og grønne bollen, så ser vi at det grønne går igjen på dekoren og inne i bollen, mens hvit bare er på utsiden som et underlag for den grønne dekoren. På den grønne og hvite bollen vil jeg si det er kalde farger, mens på de mørke, stripete bollene er det varmere, både kontrasten og fargene i seg selv. Rød og gul er på den varme siden av fargesirkelen, mens grønn er mer på den kalde siden. Fargeuttrykket på bollene er både kontraster og sterke farger, fargene er veldig klare og sterke. Og de fremheves når det blir svart og hvit bakgrunn.
Dekor er det på bollene, og den samme dekoren går igjen på mange av bollene til Grethe Prytz Kittelsen, enten det er boller eller fat.
den type dekor går igjen på alt av emalje produkter som Grethe Prytz Kittelsen har laget, så det blir på en måte et slags kjennetegn for henne. Når vi ser en slik bolle noe sted så vet man at det er hun som har laget dem.
Bollene får et helhetlig inntrykk, blant annet fordi alt er symmetrisk og det går igjen på hele bollen på en måte. Da mener jeg ikke at det er over absolutt hele bollen men mønsteret går igjen i et bestemt ”spor” på hele bollen som man kan se på den hvite og grønne bollen ovenfor.
Materialet er hardt, metall – emalje. Det er håndarbeid. Emalje må smeltes for å endre på formen og strukturen. Det går an å gjenvinne det, ved å smelte det om.
Det er håndarbeid.
Dette bruker man helst på kjøkkenet, sammen med fat og kjelene som Grethe Prytz Kittelsen har laget. Dette var veldig populært på den tiden det ble laget og nå står det på museer fordi det er blitt kjent og det ikke lages flere boller av samme type, og nå er det kunst, før skulle det være til å bruke til hverdags og det skulle være funksjonelt, mens nå har det blitt kostbart og verdifullt.
Ut på tur.
Når vi var i Tønsberg hadde jeg glemt kameraet hjemme så jeg fikk ikke tatt noe bilder, men jeg var på Interiør design og kikket, og der fant jeg mye som var fra skandinavisk design perioden.
Blant annet:
Dette var noen av stolene jeg kjente igjen fra skandinavisk design perioden, panton - stolen og egget. Her ser man den funksjonelle plaststolen som skulle være enkel å stable og samtidig god og sitte i. Det var viktig å tenke på kroppen eller at stolene skulle passe til kroppen og være god å sitte i samtidig som den skulle være funksjonell. Egget skulle være godt og sitte i og den skulle isolere deg litt fra omverdenen.
Dette var oppgaven min, håper den inspirerte dere :)
i begynnelsen av denne bloggen vil jeg se litt tilbake på dette skoleåret,i og med at jeg har lært så mye nytt jeg ikke hadde funnet ut på egenhånd, og jeg har blitt så inspirert i år, så håper jeg kan inspirere deg litt og :)
Charlotte <3
